Come diventare Top Fashion Designer

Sai che sei destinato ad essere uno stilista se: a) hai trascorso la maggior parte della tua infanzia a fare vestiti per le tue bambole Barbie invece di giocare con i tuoi amici; b) leggi riviste di moda invece dei tuoi libri di scuola; c) gestiva una boutique fuori dalla tua cantina all'età di 10 anni. In altre parole: se vuoi essere il prossimo Yves Saint Laurent, aiuta ad essere completamente e totalmente ossessionato dalla moda.

Tuttavia, ci sono molti aspetti della professione. Lavorare come stilista di moda può anche significare supervisionare un team di progettazione in un'azienda di abbigliamento sportivo come produrre un'etichetta con il proprio nome. Anche se la prima carriera potrebbe non sembrare glamour come quest'ultima, sicuramente renderà la tua vita meno stressante. Per creare la propria etichetta richiede un sacco di tempo, dedizione e duro lavoro. Per non parlare di vivere appena sopra la soglia di povertà per diversi anni.

Scelta di una strategia

Ci sono tanti modi diversi per intraprendere una carriera di moda come ci sono stili di design. Polo empire di Ralph Lauren è stata fondata su una piccola collezione cravatta che ha venduto a Bloomingdales. Helmut Lang ha deciso di aprire il suo negozio di abbigliamento quando non riusciva a trovare una t-shirt che gli piaceva. Michael Kors ha creato una rete di clienti vendendo vestiti in una boutique alla moda di New York. Tuttavia, la maggior parte delle persone trovano che la migliore base per una carriera di design è quello di ottenere una laurea in belle arti della moda in una scuola prestigiosa. Oltre a insegnarti il mestiere, una buona scuola aggiungerà anche credibilità al tuo curriculum. "Viviamo in una società di marca e avere il nome di una buona scuola dietro di te aiuta davvero", afferma Carol Mongo, direttrice del dipartimento di moda della Parsons School of Design di Parigi.

L'applicazione a una scuola

Ci sono molti college che hanno programmi di moda, ma solo una manciata ha il tipo di reputazione che può davvero spingere la tua carriera. E ' difficile entrare in queste scuole come la concorrenza è alta, e tendono ad essere molto selettivi. Si applica inviando un portafoglio di disegni dei vostri disegni. "Non possiamo insegnarti come essere creativi: devi portare la tua creatività da noi e lasciarti guidare sulla tua strada", afferma Carol Mongo. Lei raccomanda agli studenti di ottenere qualche esperienza di cucito prima di applicare. Il disegno è anche un'abilità importante per un designer: è il modo in cui comunichi le tue idee. Al fine di costruire un portafoglio impressionante è una buona idea avere una certa esperienza nel disegno; prendendo lezioni d'arte vi aiuterà a capire la forma e la proporzione. Ma non devi essere un cassetto esperto per essere accettato in una scuola. "La qualità più importante che cerchiamo nei nostri studenti è che sono veramente appassionati ed esuberanti riguardo alla moda", afferma Mongo. "Se hai idee meravigliose ma non riesci a disegnare, ci sono sempre modi per aggirarlo. Si potrebbe per esempio mettere i vostri disegni su un manichino e scattare foto di esso."

Che scuola farà per te

La maggior parte dei programmi di moda sono lunghi da tre a quattro anni. Durante questo periodo prenderai lezioni di belle arti e studierai il disegno, la composizione del colore e la forma. Imparerai anche a creare modelli, drappeggi e tecniche di taglio. Uno dei vantaggi più importanti delle scuole di design è che lavorano davvero a stretto contatto con l'industria. Parsons, ad esempio, ha "progetti critici di designer" in cui designer di successo come Donna Karan e Michael Kors lavorano direttamente con gli studenti laureati. Gli studenti ambiziosi hanno anche la possibilità di vincere prestigiosi premi e borse di studio, che portano loro molta attenzione e sostegno finanziario. Un evento molto importante è la sfilata di moda alla fine dell'ultimo semestre, quando gli studenti laureati mostrano le loro collezioni. Molte persone importanti dell'industria della moda partecipano a questi spettacoli per scoprire nuovi talenti. È anche un'opportunità per essere davvero oltraggiosi e farsi notare dai media. Hussein Chalayan, ad esempio, divenne immediatamente infame quando mostrò vestiti in decomposizione che aveva sepolto nel suo cortile per il suo spettacolo di laurea a Saint Martins.

Percorsi alternativi

"Siamo realistici", dice Carol Mongo di Parsons, " La scuola non è per tutti. Se stai solo cercando di ottenere un lavoro nel settore della moda – non una carriera come designer – probabilmente non c'è bisogno di andare a scuola."Se vuoi lavorare come sarta o modellista, la cosa migliore è probabilmente fare domanda per uno stage in una casa di moda e farti strada. Tuttavia, ci sono molti esempi di designer famosi che hanno iniziato come stagisti senza formazione formale. Ad esempio, la nuova stella più brillante di Dior, il designer di abbigliamento maschile Hedi Slimane, si è laureato in giornalismo quando ha iniziato a lavorare con il designer di abbigliamento maschile José Levy. Nicolas Ghesquière di Balenciaga è un altro esempio di un designer di grande successo che ha imparato il lavoro hands-on, come assistente di Jean-Paul Gaultier. Di solito, fai domanda per uno stage inviando un portfolio a una casa di moda a cui sei interessato. Ma è una buona idea chiamarli in anticipo per vedere esattamente di cosa hanno bisogno. È anche importante notare che la concorrenza è feroce e, a meno che non si abbiano connessioni personali, è molto difficile ottenere uno stage senza un'istruzione.

Ci sono anche designer, come Luella Bartley, che hanno iniziato la propria attività dopo aver lavorato come stilisti per diversi anni, costruendo così una rete di settore e un buon senso del marketing.

Comprendere il business

Sfortunatamente, non è sufficiente per un designer essere creativo; devi anche avere un po ' di senso degli affari. Poiché la moda diventa sempre più guidata dalle aziende, è importante essere consapevoli del clima aziendale e comprendere i meccanismi dietro di esso. Leggendo religiosamente documenti commerciali come "Women's Wear Daily" otterrai molte informazioni preziose. Se vuoi gestire la tua azienda, devi essere estremamente organizzato e imparare almeno le basi dell'economia. Molte scuole di moda stanno attualmente aumentando le classi di business nel loro curriculum. "I nostri studenti devono essere abbastanza intelligenti da sapere come negoziare un contratto o scegliere un partner commerciale", afferma Carol Mongo. Forse sta dicendo che molti dei designer che hanno davvero successo oggi, come Calvin Klein o Tom Ford, sono coinvolti in ogni aspetto del business, dalle strategie di licenza alle campagne pubblicitarie fino alla progettazione effettiva dei vestiti.